„Cu toții cunoaștem tropul artistului înfometat”, a spus cercetătoarea Gwendolyn Rugg, „dar există, de fapt, surprinzător de puține date de încredere care să susțină acest lucru”.
Rugg, cercetător senior pentru NORC la Universitatea din Chicago, o organizație de cercetare non-partizană, este autorul principal al unui nou raport asupra vieții artiștilor și a mijloacelor lor de existență. Cercetătorii au chestionat peste 2.600 de artiști din întreaga țară din diferite discipline și aranjamente de lucru. Li s-au adresat o serie de întrebări despre orice, de la locuințe, orele de lucru și beneficiile pentru sănătate până la modul în care câștigă bani. Studiul a fost finanțat de Fundația Mellon.
Printre principalele constatări:
- 57% dintre artiști au declarat că sunt „oarecum sau foarte îngrijorați” de faptul că își pot permite „hrană, locuință, îngrijire medicală sau utilități”;
- 37% au primit venituri din surse de asistență publică, inclusiv asigurări sociale și asistență socială de stat sau locală;
- 34% dintre artiști lucrează pe cont propriu, 11% au „jonglet cu trei sau mai multe locuri de muncă”;
- 28% „oferă asistență neplătită unui membru al familiei sau unui prieten din cauza unei stări de sănătate sau a unui handicap”.
Studiul NORC lansat miercuri nu este primul care confirmă că majoritatea artiștilor nu sunt implicați pentru bani și că sistemele care îi susțin în Statele Unite sunt fragile. Muzee se chinuie anul acesta. Guvernul și fundaţie granturile pot fi precar. În timpul pandemiei, au fost locuri de concerte și teatre printre primul care se închide și ultimul care redeschide.
Dar Rugg a spus că acesta este primul studiu care „pictează un portret mai cuprinzător și mai nuanțat al artiștilor care lucrează astăzi”.
„Și neavând acele date”, a spus Gonzalo Casals, „ești invizibil”. Casals a comandat sondajul pe vremea când era membru senior în domeniul politicii artelor și culturii la Fundația Mellon. Astăzi, el este co-director al Institutului de Politică pentru Cultură și Arte, care oferă îndrumări de politici pentru cei din sectorul artelor din New York.
Tabloul îngrozitor pictat de studiile asupra ecosistemului artelor este în contrast cu rapoartele privind situația economică pozitivă impact a artelor și a celui social și emoțional beneficii a educaţiei artistice.
Kerri-Noelle Humphrey, director executiv al Alabama Dance Council, spune că folosește toate studiile pe care le poate pune mâna pentru a strânge bani și a sensibiliza atât forma de artă a dansului, cât și oamenii care îl realizează.
Humphrey a spus că există o mulțime de oameni cărora le place să participe la spectacole de dans, dar „nu înțeleg procesul. Ei doar văd rezultatul”.
„Majoritatea dansatorilor care lucrează într-o companie nu au beneficii de asigurări de sănătate. Și atunci când lucrezi într-o carieră sportivă, ai crede că ai putea să mergi la un medic pentru îngrijire regulată ar fi ceva care ar face parte din jobul tău cu normă întreagă. Și nu este neapărat așa”, a spus Humphrey, „Deci datele ne ajută să cuantificăm acele povești pe care le vedem în fiecare zi”.
Rugg consideră că „cele mai bune programe și politici sunt întotdeauna înrădăcinate în date”, dar că multe organizații de artă au avut o „alergie la date care decurge dintr-o combinație de lipsă de dorință sau lipsă de resurse.„
Oricine poate accesa rezultatele studiului Aici. NORC a postat, de asemenea, „instrument de sondaj„ pentru ca alte organizații să o poată replica în scopurile lor.
„Am petrecut peste un an construind acest instrument de sondaj care credem că este destul de solid din punct de vedere metodologic”, a spus Rugg, „Am compilat cele mai bune întrebări din diverse surse de date și apoi am creat întrebări noi în care am observat lacune. Prin lansarea publică a acestui instrument, speranța este că alți oameni din domeniu îl pot utiliza în orice mod doresc în continuare.”
