EDINBURGH – Timp de aproape o lună, Edinburgh a fost invadat de artiști, afișe, săli pline – și câteva idei foarte ciudate.
Edinburgh Fringe se încheie luni, încheind festivalul artelor spectacolului de o lună, care a devenit un teren de probă pentru unele dintre cele mai riscante, mai ciudate și mai originale lucrări ale teatrului. Uneori, acele experimente scapă complet de festival și devin fenomene culturale globale. (Privindu-se la tine, și.)
Anul acesta, peste 4.200 de spectacole au venit la Edinburgh, cu artiști veniți din 74 de țări.
NPR și-a făcut cercetările – făcându-și drum prin aproximativ 40 dintre ele.
Asta a însemnat testarea teatrului într-o saună de 200 de grade Fahrenheit. Un musical despre un plug anal din Nebraska care poartă cult. Și clovni. Atâția clovni. Un număr surprinzător (sau poate nu atât de surprinzător?) dintre ei goi.
Simțiți încă FOMO?
Am adunat câteva dintre cele mai bune performanțe de la Fringe de anul acesta, care se îndreaptă spre Statele Unite, plus câteva care merită păstrate pe radar.
Gaură!
Unde: Dramaturgi Orizonturi în New York
Când: 1 decembrie 2026 până la 10 ianuarie 2027
Garth, un predicator din mediul rural din Nebraska, se trezește într-o zi cu un avertisment din partea lui Dumnezeu cu privire la o apocalipsă iminentă cunoscută sub numele de „Marea Sugă”, care riscă să-și trimită congregația „în fundul întâi” în spațiu pentru a arde pe fața soarelui. Singura modalitate de a se salva este să poarte mufoane în orice moment. Următorul lucru pe care îl știm, Garth a comandat 8.000 de pluguri anal din lemn de la Amazon și, după cum se dovedește, a fost inteligent să facă acest lucru.
Ai ajuns până aici? Bun.
Pentru că ceea ce pare o premisă absurdă se transformă rapid într-un musical incredibil de fermecător și surprinzător de gândit, urmărindu-l pe fiul adolescent al predicatorului, Luke, și pe cel mai bun prieten al său, Conor – ambii închiși și se luptă să-și găsească locul – în timp ce evadează micul lor oraș conservator și pornesc într-o călătorie pentru maturitate, care explorează prietenia, riscul să ne asumăm și să ne aparținem.
Jake Brasch și Nadja Leonhard-Hooper, scriitorii și vedetele talentați, fac o treabă remarcabilă în interpretarea multor personaje ale serialului, cu Brasch și la tastaturi, în timp ce Leonhard-Hooper se ocupă de efectele sonore folosind o gamă impresionantă de elemente de recuzită pentru a ne ghida prin fiecare șuier și vâlvă. Dacă vă întrebați cum se îmbină totul, este în mare măsură datorită chimiei incredibile pe care perechea o împărtășește pe scenă – puteți spune că se distrează și, din experiența noastră, și publicul.
Stamptown
Unde: Casa Clopotului în New York
Când: 10 și 15 septembrie
Zach Zucker, alias băiatul rău al clovnului, găzduiește acest spectacol de varietăți plin de energie, construit în jurul unui ansamblu de interpreți improvizatori, ușor maniaci și adesea foarte dezamăgiți.
Proaspăt de la un Netflix special care a avut premiera la începutul acestei luniStamptown se înghesuie într-un amestec amețitor de acte — gândiți-vă la dansatori burlesci care suflă foc, la acrobații de stâlp aerian care se învârt deasupra voastră și la unele dintre cele mai ascuțite și ciudate comedii cu clovni din jur.
Unele dintre fragmente durează puțin prea mult? Absolut. Zucker — pare capabil să vireze în orice direcție în orice moment? De asemenea, da. Dar acea imprevizibilitate este ideea. Jumătate din distracție este să nu știi niciodată unde se îndreaptă spectacolul.
Elf Lyons este Femeia de pe margine
Unde: Casa de joacă din Soho în New York
Când: 24 septembrie – 18 octombrie
Elf Lyons nu este un nume cunoscut în Statele Unite, dar asta sperăm că se va schimba cu spectacolul ei uluitor, una dintre cele mai spectaculoase piese ale Fringe din acest an.
Lyons, care și-a început cariera în standup înainte de a se antrena ca clovn la École Philippe Gaulier din Franța, își deschide spectacolul în personaj, purtând o perucă roșie și vorbind cu un accent ciudat de mijlocul Atlanticului, aparent smuls direct din vechiul Hollywood, trecând pe scenă în vârful picioarelor. „Sunt o femeie la margine!” strigă ea.
În primele zece minute, publicul pare puțin sigur încotro se îndreaptă toate acestea – ceva Lyons este suficient de conștient de sine pentru a-l aborda. Dar până la urmă, înțelegem toată profunzimea a ceea ce înseamnă ea prin a fi „pe margine”. Și băiete, este ceva?
Pe măsură ce personajul maniacal începe să scadă și adevăratul Lyon începe să pătrundă, spectacolul se dezvăluie ca ceva mult mai vulnerabil. Aflăm despre prăbușirea logodnei ei cu doar câteva zile înainte de ziua nunții ei, sfâșierea ulterioară a inimii și dezamăgirea în urma unei scurte legături cu un bărbat fără nume de 40 de ani, care pare să creadă că un număr mare de pași este un substitut adecvat pentru terapia reală.
Lyons își folosește fizicul extraordinar – alunecându-se între o gamă largă de accente, mimă și o cantitate nesfârșită de gesturi pentru a ține împreună o piesă care s-ar putea destrăma cu ușurință.
Până la sfârșit, publicul rămâne aproape fără cuvinte – și încă se gândește la această performanță singulară, profund originală, mult timp după ce Lyons a părăsit scena.
Camera întunecată a lui John Robertson
Unde: PAX Vest în Seattle şi AZIL în New York
Când: 4-7 septembrie (Seattle) și 9-12 septembrie (New York)
Spectacolele interactive au un moment, dar comedianul australian John Robertson poate pretinde în mod rezonabil că a ajuns acolo devreme. s-a născut în 2012, dintr-o rutină de comedie de 5 minute despre „cât de prostii erau jocurile video în anii 1980”.
După cum spune povestea, publicul, o cameră plină de „tocilari încântători” — a început să se joace împreună cu un joc care nu exista. Mai mult de 3.000 de spectacole și un cult considerabil care urmează mai târziu, T a evoluat într-un joc video de acțiune în direct care să-ți alegi propria aventură, prezidat de Robertson ca gazdă obscenă, nemiloasă și incredibil de iute la minte.
Premisa este destul de simplă. Publicul este, la propriu, prins într-o cameră întunecată.
Există un singur scop – evadarea.
Mâna lui Robertson alege membrii publicului și îi obligă să aleagă dintre cele patru opțiuni afișate pe ecran. Câștigă și există 20 de lire sterline la ofertă – și poate un sandviș dintr-unul dintre cărucioarele de gustări ale festivalului. Pierde și toată lumea știe ce urmează:
„MORI, MORI!”
Pe parcurs, publicul se poate aștepta la tone de umilință, premii secunde groaznice și garanția că Robertson va transforma cel puțin o întorsătură greșită a unui biet suflet în câteva minute de distrugere publică neîntreruptă.
Garry Starr: Pinguinii clasici
Unde: Studio cu vedere la mare în New York
Când: 3 septembrie – 4 octombrie
Ce-ar fi dacă toate cărțile ar fi de fapt scrise de pinguini?
Aceasta a fost inspirația pentru premisa bizară din spatele show-ului de succes al clovnului australian Damien Warren-Smith.
La fel ca pinguinii adevărați, cărțile sunt pe cale de dispariție. Iar protagonistul nostru Garry Starr (da, acesta este Garry și Starr cu două R), este hotărât că poate salva literatura pinguinilor în același timp. Soluția lui este să rupă o listă lungă de unul câte unul – Moby Dick! Wuthering Heights! Micul Prinț! — toate în timp ce sunt complet goale, cu excepția unei perechi de clape de pinguin, o haină smoking și o pălărie neagră.
Pentru a reuși, Starr are nevoie de mult ajutor din partea publicului – și, în mod remarcabil, sunt mai mult decât dispuși să joace împreună.
Și acea dorință de a juca este cu adevărat ideea.
„Toți ne amintim cum era să te joci în copilărie – să fii în acel moment”, spune Warren-Smith. Dar, în general, ni se întâmplă ceva la vârsta adultă care ne face să uităm.
Scopul lui Warren-Smith este de a convinge publicul înapoi la acea stare de flux dezinhibată. Ceea ce este remarcabil este cât de repede oamenii sunt dispuși să se predea în fața ei și riscurile din ce în ce mai ridicole pe care sunt dispuși să le asume odată ce Starr le-a dat permisiunea de a juca din nou.
Și câteva, sperăm că își vor face drum spre această parte a Atlanticului…
Coco Tarta care călătorește în timp
O, nu, dragilor!
Cocogazda noastră plină de farmec și autodescrisă „hazard istoric”, și-a pierdut unul dintre cerceii cu perle și trebuie să ceară ajutor din partea publicului pentru a-și reveni pe pași.
Din fericire, Coco ne-a rezervat pe toți un Big Black Cab cu schimbare de timp. Ceea ce urmează este o plimbare ridicolă de o oră prin istorie, ducându-ne peste tot, de la Grădina Edenului cu prietena lui Coco, Eve, până la unele nenorociri care îl implică pe Napoleon. O parte din istorie este faptică. Multe nu sunt. Toate acestea sunt un moment bun garantat, datorită sasului, glamourului și farmecului fără efort al lui Coco. Stând în picioare 6 picioare și 7 fără tocuri, arată un pic ca prințesa Diana întinsă la proporții improbabile.
Coco este creația comedianului Max Norman, care descrie spectacolul drept „răzbunare” pe mama sa artistă, care obișnuia să-l târască prin Muzeele Tate în copilărie.
Norman, care conduce, de asemenea, o serie de turnee glorioase de distracție în jurul Londrei și nu numai, a construit acest spectacol în jurul aceleiași idei – că chiar și cele mai uscate elemente ale istoriei devin mult mai distractive atunci când toată lumea este invitată să se alăture.
Într-un turneu separat recent la Galeriile Naționale din Scoția, Coco și-a pus publicul galopând ca caii dintr-o cameră în alta, prăbușindu-se mort pe podea în timpul unei lecții de istorie despre căderea iacobiților – și – firește, făcând o pauză pentru a aprecia câteva umflături de-a lungul drumului.
Este o istorie lipsită de orice obligație de a se comporta. Poți doar spera că Coco va găsi o modalitate de a-și aduce Big Black Cab într-o zi.
Jess Fuchs: Sălbatic
Comicul australian Jess Fuchs, în vârstă de 32 de ani, susține că nu este interesată să învețe lecții.
„Într-adevăr, sunt aici doar să vorbesc rahat”, le spune ea publicului la începutul debutului său Fringe standup.
Se dovedește că Fuchs ne înșală, pentru că ceea ce urmează este o oră amuzantă de povestire, care începe și se termină cu o notă hilară despre Titanic – o tragedie la care Fuchs se poate referi din motive care vor deveni clare până la final.
Fuchs farmecă cu ușurință publicul prin observațiile ei ascuțite despre privilegiile, obsesiile legate de greutatea ei (cu remarca unui medic că Fuchs, un descendent al supraviețuitorilor Holocaustului, are un tip de corp care a fost conceput pentru a „supraviețui războiului și foametei”) și în jurul valorii de relaționare.
EVITA ȘI
Probabil ați auzit de Evita Perón (și e în regulă dacă asta este doar datorită lui Andrew Lloyd Webber).
Dar cum rămâne cu Isabel, a doua soție a fostului președinte argentinian Juan Perón?
După cum se dovedește, mulți oameni din Argentina nu își amintesc de fapt cine a fost ea.
Rebecca Biscuit și Louise Mothersole, duo-ul din spatele teatrului Sh!t, au vrut să știe de ce – și cum – Isabel Péron a fost ștearsă din istorie.
Mai ales având în vedere că a devenit una dintre primele femei președinte din lume, după ce și-a asumat funcția de soț după moartea acestuia în 1974 – până la o lovitură de stat militară aproximativ doi ani mai târziu.
Ceea ce urmează este parțial lecție de istorie, parțial investigație jurnalistică și un muzical profund nuanțat și foarte amuzant care încearcă să ajungă la fundul tuturor.
Cine a fost Isabel Perón și de ce a ales istoria să o uite? Ce trebuie să facă o femeie pentru a fi amintită?
Există, desigur, mai multe întrebări decât răspunsuri. Dar nu este întotdeauna așa cu cele mai convingătoare povești pe care istoria le lasă în urmă?
